ESFUERZO FRENTE A ESPONTANEIDAD E IMPROVISACIÓN

Ciertamente, como dice el artículo los niños de ahora han perdido el hábito de esforzarse y luchar por conseguir aquello que quieren o necesitan.

Se han acostumbrado a que se lo den todo hecho, tanto en el ámbito educativo como en el personal y familiar, y cuando se les dice que tienen que esforzarse para conseguir las cosas parecen desorientarse y no entender a qué nos referimos.

Estos niños de la generación de las nuevas tecnologías creen que se lo merecen todo y que si lo piden han de darle aquello que quieren. Parecen haberse olvidado de que ellos también tienen ciertos deberes y responsabilidades con los que han de cumplir. Entre esos deberes está uno que además es un derecho: la educación.

Sin embargo, los pocos que sí estudian tambien quieren que se lo den todo hecho. Qué estudiar, dónde encontrarlo, cómo estructurarlo... Cuando se les dice que deben investigar no saben por dónde empezar porque nunca se les pidió que hiciesen algo así y no tienen idea de cómo desenvolverse en esa situación.

Es tarea de los docentes darles herramientas con las que ser capaces de defenderse y desenvolverse cuando esto ocurra. Entonces los niños dependerán de su propio trabajo y de su propio esfuerzo, y no estarán a la deriva improvisando para salir del paso.

Por otra parte, en los últimos tiempos se habla de una cultura del esfuerzo y mucho más competitiva en el ámbito laboral. Sinceramente me parece una hipocresia exigir a alguien que se esfuerce para alcanzar una mayor categoría social y profesional pero no inculcarles a los niños esa constancia y esfuerzo desde pequeños.

Además, en los últimos años ha quedado patente que no importa cuánto te esfuerces e intentes mejorar en tu trabajo. Sin ánimo de ser racista, en los últimos tiempos las empresas contratan antes a extranjeros con una idea mínima de la tarea que han de realizar, antes que a algún español que esté mucho más cualificado. Esto suele ser así por dos razones. Porque los inmigrantes se conforman con un menor salario, o porque el gobierno da mayores subvenciones a una empresa que contrate a dichos inmigrantes por “ayudar” en su integración, o por ambas cosas.

Personalmente creo que todos debemos revisar el concepto que tenemos de la cultura del esfuerzo y ser coherente con él. No podemos decir una cosa y hacer otra, y luego exigir a los niños que se atengan a esa cultura del esfuerzo que nosotros mismos no hemos respetado pues les costará más hacerlo si no les dan el ejemplo.

... UNA OBRA DE TEATRO

Por fin, el pasado día 15 de enero, tuvimos que ir disfrazados en función de lo que nos había tocado. La mecánica que seguimos en esta clase fue que, uno por uno, salimos al frente de la clase con nuestro disfraz y explicamos por qué nos habíamos vestido de aquella manera en concreto.

Como ya dije en el post anterior, a mí me toco vestirme para el teatro. El disfraz que escogí para ello, era de griega o egipcia, según se mire.

Elegí este disfraz primero, porque cuando saqué el papelito de la obra de teatro me acordé de una representación que tuve que hacer en 1º con mi amiga y compañera Pilar, entre otras integrantes más.

Esta representación consistió en una adaptación que hicimos del cuento de la Cenicienta protagonizada por unas ninfas. El traje de griega que me puse me evocó aquella situación en la que, disfrazadas, tuvimos que grabar un corto en el parque «El Capricho», donde la gente se detenía a mirarnos y a hacernos fotos. Recuerdo especialmente a los niños que rodearon la zona en la que estábamos grabando y nos miraban maravillados por nuestros disfraces disfrutando la historia que aquel día representamos.

Una segunda razón para la elección de este disfraz es que el teatro nació a finales del siglo VI a.C. en Atenas (Grecia). Aunque existen varias hipótesis sobre los orígenes del teatro griego, parece claro que tuvo su origen en las fiestas celebradas en honor al dios Dionisos, alrededor del siglo VI a.C. En estas fiestas, grupos de personas disfrazadas de machos cabríos (tragoi en griego, de ahí el nombre de tragedia) relataban episodios de la vida de Dionisos. Cada uno de ellos iba dirigido por un individuo (el corifeo) que dialogaba con el resto del coro. Con el tiempo, fueron apareciendo actores que dialogaban tanto con el corifeo como con el resto del coro; lo que empezó siendo una comparsa se convirtió en una representación, que se asentó definitivamente al llevar la representación a un lugar fijo: el teatro.

Mientras yo estaba subida en la tarima presentando mi disfraz la profesora me pidió que me pusiera dos caretas; una blanca y una roja. Después preguntó que cuál gustaba más o cuál daba más miedo y las respuestas fueron muy diversas. Explicó que la elección de un color u otro estaba relacionado con su simbología y lo que representa ese color para nosotros.

El blanco es el color de la unidad y de la pureza. Sólo él refleja todos los rayos luminosos de donde emanan los colores primitivos y la infinita variedad de matices que dan vida a la naturaleza. El blanco es como un espejo que refleja el universo, su vibración nos devuelve a nosotros mismos, nos entrega una imagen de nuestra inocencia perdida, nos purifica de las miasmas de la vida, representando un ideal de claridad y trasparencia.

Sin embargo, el rojo se considera agresivo, vital, cargado de energía, afín al fuego, y sugiere tanto el amor como la lucha entre la vida y la muerte. Es como la sangre y la pasión. Excita y estimula la mente, aumenta la tensión muscular y la capacidad de la respiración. El rechazo al rojo acompaña frecuentemente a la fatiga psíquica y nerviosa, a la falta de vitalidad, inquietud, impotencia o pérdida de apetito sexual.

Tras ver las fotos que mis compañeros me hicieron con una y otra careta he de decir que yo prefiero el blanco. Además, esta careta estaba en armonía con el color del disfraz.

También debo decir que, personalmente, lo que menos me gustó fue el hecho de ponerme las caretas. No me ponía una desde que yo misma cursaba el 2º ciclo de primaria y he de decir que el otro día tuve una sensación algo claustrofóbica y restrictiva, y no fue nada agradable. Nunca me ha importado ponerme antifaces pero con las caretas parece que alguien me esté sujetando y comprimiendo la cara. Eso me hizo sentir algo encerrada, lo cual es muy interesante porque la ropa o “disfraces diarios” que nos ponemos dependiendo de la situación es lo que va a marcar o “limitar” nuestra forma de actuación y nuestro comportamiento en ese momento.

ME VISTO PARA...

Hoy ha venido la profesora a clase y nos ha propuesto una actividad para terminar el curso. Nos ha pedido que digamos situaciones para las que nos solemos vestir de una determinada manera.

Nos solemos vestir en función de cómo está marcado que debemos hacerlo dependiendo de la situación. Es decir, en general la gente se viste de una forma concreta para ir a dormir, para hacer natación, para ser costalero, para ser cirujano, para ir a un entierro… porque viene ya establecido.

Otras veces nos vestimos en función de la imagen que queremos dar de nosotros mismos dependiendo la situación en la que nos encontremos como una fiesta, una cita, carnavales, una entrevista de trabajo…

En clase se plantearon las siguientes situaciones:

1. Nochevieja
2. Fiesta
3. Uniforme de secretaria
4. Carnavales
5. Para ir a dormir
6. Para hacer natación
7. Para una entrevista de trabajo
8. Para trabajar de cocinero
9. Invitado de boda
10. Para profesora infantil
11. Para una obra de teatro
12. Halloween
13. Para esquiar
14. Tribu urbana
15. Para limpiar la casa
16. Para ir de compras
17. Para ir a la playa
18. Para ir de entierro
19. Para una cita
20. De costalero de Semana Santa
21. De sevillanas para la feria de Sevilla
22. Para las fiestas del pueblo
23. De cirujano

Después de realizar esta lista, se escribió cada situación en papelitos que la profesora dobló y metió en un gorro. A continuación cada persona de la clase tuvo que sacar un papelito.

El papelito que nos haya tocado establece la manera en que tenemos que venir vestidos para la siguiente clase; la última del curso.

A mí, me tocó vestirme para una obra de teatro y ya tengo más o menos una idea de qué me pondré.

Veremos como se desarrolla esta actividad.

LAS LUCES DE NAVIDAD

De un tiempo a esta parte, se busca cada vez más disminuir el gasto que suponen las luces de Navidad. Para ello, se ha pasado a usar bombillas de bajo consumo y se ha reducido el horario en que éstas están encendidas. Todo esto para ahorrarle dinero a los contribuyentes, lo cual está muy bien. No digo lo contrario.

Sin embargo, también he notado que en los últimos años las luces navideñas de la capital no reproducen los típicos motivos navideños a los que estaba acostumbrada de pequeña, como los arbolitos, los copos de nieve, las velas, las estrellas fugaces.

Para ver ese tipo de adornos navideños he de ir a las calles secundarias (donde "se lucen" menos) o limitarme a los pueblos como es el caso de Coslada.

¿Y qué decir de los nuevos arboles de Navidad hechos a base de metal y luces? ¿Dónde está el tradicional abeto? Está bien eso de concienciarse con la naturaleza y no talar árboles a lo tonto y a lo loco pero, ya que van a poner un árbol artificial, por los menos podía parecerse a un árbol de verdad. Un abeto como los que cualquiera podemos tener en nuestra casa pero algo más grande. Además estos abetos se pueden guardar de un año para otro como se hizo toda la vida.

Lo que se puede decir con seguridad es que en los últimos años se está perdiendo el espíritu navideño por dar prioridad al espíritu comercial.

LAS IMÁGENES HABLAN POR SÍ MISMAS

Las imágenes que podemos ver aquí, fueron tomadas en la universidad un sábado por la mañana tras una noche de botellón. Curiosamente el césped que se encuentre frente al rectorado estaba limpio, a salvo de toda la basura que se podía encontrar por el resto del campus.

Se nos plantearon tres posibilidades de por qué el rectorado quedó a salvo de toda la porquería que se podía encontrar allí, y se nos pidió que dijésemos cuál o cuáles de esas posibilidades nos parecía nmás acertadas o que sugiriésemos alguna otra si se nos ocurría.

Aquí están las tres posibilidades que se nos dio:

1. Se limpió solamente ese espacio rápidamente ya que correspondiendo al espacio frente al rectorado se le dotó de tal privilegio.
2. Los participantes en el botellón no pudieron dejar sus restos ahí porque guardias de seguridad escoltaban tal zona.
3. Los participantes en el botellón decidieron de forma más o menos consciente respetar los espacios verdes frente al rectorado, afectados por la presencia simbólica de los órganos de gobierno en tal edificio.

La posibilidad que me parece más acertada es la tercera, pues los alumnos tampoco suelen ir a la zona del rectorado para pasar sus ratos distendidos entre clase y clase. Habrá quienes no lo hagan por respeto y quienes no lo hagan porque esa zona impone más y hace que te sientas más cohibido sin poder hallar la diversión y relajación que en principio se busca.

CAMPAÑA DE PUBLICIDAD EN ITALIA EN 2007

Estas imágenes fueron usada por la marca italiana de ropa No-l-ita, supuestamente para concienciar a la gente de esta enfermedad que tan extendida está en nuestros días.

El mensaje no es malo y la imagen ciertamente causa impacto en el público. Sin embargo, no me parece la manera más adecuada de abordar un tema tan delicado. Sinceramente, parece que estén diciendo:

"Eh… Mirad. Nosotros somos conscientes de este problema y queremos ayudar. Vengan y compren en nuestras tiendas porque nosotros tenemos una gran conciencia social y estamos poniendo nuestro granito de arena."

Lo que han de hacer, tanto los diseñadores como las marcas de ropa, es preocuparse de crear ropa que pueda ponerse gente (mujeres y hombres de todas las edades) que tenga un peso acorde a su edad y estatura, y que no sea necesario estar prácticamente anoréxica para poder llevar un modelo que te guste.

Sin ir más lejos, hace unos días estuve mirando un pantalón negro en una tienda de una conocida marca española y de 10 que había expuestos de ese modelo, no había pantalones de la talla 44 ni 42, había dos de la talla 40 y cinco pantalones de la talla 36.

¿Cómo esperan que las niñas no se hagan anoréxicas si, a pesar de tener un peso normal, cuando quieren ir a la moda no encuentran una talla que les vaya bien?

Sesión 3: EL CUERPO PODEROSO

Para esta última sesión del taller sobre el cuerpo necesitábamos una muñeca en la cual nos pudiésemos proyectar. Se trata de transformarla de tal forma que nos podamos identificar con ella.

Para ello, empezamos cubriendo aquellas partes del cuerpo que nos hacen sentir vulnerables. En mi caso cubrí mis pies, mi tobillo derecho y mi hombro derecho, ya que siempre por una u otra razón alguno me molesta.

Una vez hecho esto debíamos vestir a la muñeca de forma que pudiésemos potenciár aquellas partes de nuestro cuerpo que nos gusten. De esta forma, tras dejar a un lado nuestras debilidades podemos tomar conciencia del poder de nuestro cuerpo.

Sesión 2: EL CUERPO FUERA. Geografía del cuerpo

Una vez llegados a la segunda sesión de este taller, se nos pidió que llevásemos papel continuo. Con ayuda debíamos dibujar nuestra silueta para después pintar o señalar mediante un código aquellas partes de nuestro cuerpo que nos gustan o disgustan y aquellas en las que tenemos cicatrices o que nos parecen vulnerables. Sin embargo, yo preferí no utilizar un código simple como pueden ser unos tics (bueno) o unas cruces (malo) porque me parecía muy frío y poco expresivo.

Utilice un código simbólico porque me pareció más oportuno para lo que quería expresar y explicar con este ejercicio. Por ejemplo, he de decir que se me pone un dolor horrible en la cadera cuando hay temperaturas extremas. Es decir, cuando hace mucho frío o mucho calor. Para señalarlo en el dibujo he pintado un copo de nieve en un lado de la cadera con rayajos azules para simbolizar el dolor, y un sol en el otro con rayajos rojos.

Me he pintado los pies con rayajos rojos porque siempre que camino algo más de la cuenta me duelen y porque, en general, los tengo bastante delicados. Además me he dibujado una benda en el tobillo derecho porque cuando estaba en primaria me hice un esguince; lo pasé muy mal porque tenía una competición de voleybol, un deporte que adoraba, y no pude jugar por tener que guardar reposo. También he pintado rayos rojos en mi hombro derecho porque cuando duermo sobre él me duele mucho; siento, aunque pueda parecer exagerado, como si me lo hubiese dislocado y cada vez que me acuesto me fijo mucho en la postura intentando evitar que me pase esto.

Por otro lado, en mis manos he dibujado nubes con un fondo rosa porque es una parte de mi cuerpo de la que me siento bastante orgullosa ya que me parecen bonitas y además con ellas doy masajes a mis familiares y amigos, los cuales les encantan a pesar de que no tengo muchos conocimientos en esta materia. Dicen, sin embargo, que soy bastante intuitiva con las manos.

Además, también he pintado mi pelo, mis ojos y mis labios porque son una parte de mí que me gusta. A lo mejor todo junto no es todo lo armonioso que yo quisiera pero aún así creo que no me puedo quejar y no me considero fea para nada.

El desarrollo de esta actividad me ha ayudado mucho. Me ha hecho pensar en aquellas partes de mi cuerpo que me hacen sentir más vulnerables y valorar más aquellas que me gustan. Me parece un buen ejercicio para realizarlo con niños de primaria y así ayudarlos a tomar conciencia de su cuerpo para conocerse y reforzar su autoestima. A parte puede suponer una buena fuente de información sobre el niño para la maestra. De esta manera, conoceremos más a nuestros niños y podremos apollarlos y ayudarlos teniendo en cuenta sus necesidades y sentimientos.

Sesión 1: MINI-YO FRÁGIL. Muñeca bidimensional

Tras la explicación acerca del Reiki que nos dio nuestra compañera María José, se nos propuso realizar un taller sobre el cuerpo. Con este taller se pretende hacernos tomar conciencia de nuestro cuerpo. De sus virtudes y defectos. De aquello que nos hace sentir fuertes o vulnerables. De esta forma podremos llevar a cabo una reflexión que tras esa toma de conciencia de nosotros mismos nos permita encarar la vida con mayor fuerza y libertad, con optimismo.

El taller sobre el cuerpo se dividió en tres sesiones.

En la primera sesión tuvimos que crear un mini-yo frágil. Para ello, yo dibuje una muñeca en papel y la pinté. A continuación, hice dos modelos de ropa. Uno compuesto de un jersey y vaqueros como los que suelo llevar ya que es ropa con la que me siento cómoda. El otro modelo consistía en un vestido como los que me puedo poner cuando salgo de noche con mis amigos.

Después busqué una foto mía y recorte la cabeza para poder ponérsela a la muñeca y pasar entonces a vestirla con la ropa que había diseñado para ella. Esto hizo que me pudiese identificar aún más con ella.

Me pareció una actividad muy interesante para tomar conciencia de uno mismo y de la fragilidad del cuerpo. Debíamos tener mucho cuidado de que al recortar no se nos rompiese el cuerpo o la ropa. A parte, hizo que mi mente se remontara a aquellos tiempos en que mi madre me compraba recortables y jugaba conmigo mientras ella me contaba que también jugaba con eso cuando era más pequeña.

REIKI

El Reiki es una forma de sanación y apoyo para cambiar las conductas y actitudes indeseables. Produce resultados tan asombrosos, que se ha introducido amplia y rápidamente en la parte occidental de nuestro planeta.

Los desequilibrios energéticos internos, causan la pérdida de la salud en sus aspectos físico, mental y emocional. El Reiki forma parte de las técnicas que usan la energía para curar. Es una de las técnicas más sencillas y eficaces. Con el empleo del Reiki, las condiciones negativas se convierten en positivas.

Reiki es un concepto formado por dos vocablos japoneses, Rei y Ki, que se refieren a dos formas de energía que son fundamentales.

Rei significa energía del universo. Todos los seres estamos conectados a esta forma de energía. Cuando fluye libremente a través de nosotros, produce salud y bienestar.

Ki es la otra raíz de la palabra Reiki. Ki es la energía vital que circula dentro del organismo de los seres vivos. Esta energía y la calidad de la misma, difieren de un ser a otro.

La Acupuntura china que tiene más de 5,000 años, denomina Chi a la energía vital que circula por el organismo, la Acupuntura japonesa con 3,000 años de antigüedad la llama Ki y el Hinduismo la denomina Prana.

Todos los seres vivos tenemos Ki. El Ki requerido por una víscera o un órgano, depende de la estructura y densidad de este. Si el Ki deja de circular totalmente en un organismo vivo, la vida se interrumpe.

El objetivo básico de un tratamiento Reiki, es integrar e interactuar en forma armoniosa el Rei, la energía del universo, con el Ki, la energía vital interna de los seres vivos:

1. En las personas, animales y plantas, para el restablecimiento de su salud.
2. En las personas, para la modificación de sus conductas, hábitos y actitudes.

El Reiki es un sistema de comunicación. El sanador realiza su función curativa empleando su energía mental y además, es el conducto por donde circula la energía Rei. Será el transmisor de esta forma de energía curativa al paciente.

El paciente es el receptor o destinatario de la energía curativa Rei que le envía el transmisor. El paciente es quién se cura a sí mismo, con el poderoso apoyo de la energía del universo. El efecto final de la recepción de la energía Rei en el paciente, es que facilita que este haga circular fluidamente su propio Ki, con la cantidad y calidad necesarias para que pueda vivir saludablemente.

Así, el paciente logra la reconexión con la Energía Maestra del Universo y consecuentemente se originan procesos de revitalización física, mental y emocional, que dan lugar a un estado de bienestar general y de salud.

Durante el tratamiento de Reiki, los practicantes emplean posiciones que corresponden al cuerpo, a los órganos y a los 7 chakras.

La palabra Chakra significa en Sankrist “La Rueda” y evoca una concentración particular de energía dentro del cuerpo.

Las funciones de estos centros sutiles; presentes en el cuerpo etérico; así como en el astral, serían la acumulación y la distribución de la energía del Universo, así como la función de mediación entre el plano inmaterial y el cuerpo físico. Los rayos de energía penetrarían perpendicularmente; haciéndolos ver como discos inmateriales, flores de lotus, de diversos colores y números variables de pétalos de loto. Por eso la tradición dice que los Chakra parten del Sol.

El aspecto de los chakras dependerá de la evolución del individuo. Será lento y poco luminoso en las personas vulgares; y muy brillante, en línea ascendente, en aquellos que están habituados a las prácticas espirituales.

• En el primer centro vital se maneja: La sexualidad.
• En el segundo centro vital se maneja: Las emociones.
• En el tercer centro vital se maneja: El temperamento y las pasiones.
• En el cuarto centro vital se maneja: Los temores.
• En el quinto centro vital se maneja: Las ambiciones.
• En el sexto centro vital se maneja: El intelecto.
• En el séptimo centro vital se maneja: La espiritualidad.

Estos chakras se pueden desarrollar por medio de la voluntad y el ejercicio:

• El primero se activa controlando las emisiones seminales.
• El segundo se activa a través del control de las emociones.
• El tercero por medio de algo hermoso por sus resultados; la humildad.
• El cuarto por medio de la confianza en sí mismo.
• El quinto por el desinterés.
• El sexto por una sólida voluntad y un cumplimiento perfecto de los objetivos y responsabilidades diarias.
• El séptimo se desarrolla únicamente cuando los otros seis centros anteriores han sido totalmente reactivados, siendo su desarrollo lento y espontáneo.

A continuación, incluyo unos vídeos del documental Los Chakras Iluminados en el cual se nos proporciona una explicación clara y concisa sobre el mundo de los chakras.

MANDALAS DE CHOCOLATE

El mandala -círculo sagrado, símbolo de sanación y totalidad- ha sido usado desde tiempos antiquísimos hasta nuestros días por las tradiciones espirituales de todo el mundo. Caminar, danzar, contemplar, dibujar y pintar mandalas puede ayudar a curar la sensación de fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar la creatividad y a reconectarnos con nuestro Ser esencial.

Psicológicamente, los mandalas representan la totalidad de nuestro ser. Cada persona responde a ellos instintivamente, más allá de su edad, género, raza, cultura, etc. Internarse en el mundo de los mandalas se asemeja a un viaje hacia nuestra esencia, permitiéndonos ver zonas del camino hasta entonces desconocidas, y que brote la sabiduría de nuestro interior. Nos ayuda a centrarnos cuando estamos dispersos o perdidos y a encontrar la calma en medio de las tormentas.

Los diseños de los mandalas varían, pueden ser muy simples o extremadamente complejos, pero siempre mantienen similares características: un centro, punto una linea.

Muchas personas utilizan los mandalas por sus virtudes terapéuticas. Mientras se pinta un mandala en calma y con música relajante, la persona está más autocentrada, realiza una meditación mientras pinta, concentra su energía en el dibujo, y encuentra un equilibrio personal.

Con los niños no pasa exactamente eso. Los mandalas utilizan geometría y ayudan a los niños a familiarizarse con los símbolos mientras disfrutan. Y colgar luego el precioso mandala en casa es una estupenda recompensa.

Nosotros realizmos un taller en el cual sobre oblea de pan pintaríamos mandalas de chocolate. La profesora nos dijo que después podíamos comernoslos pero que en función de la energía (positiva o negativa) que tuviesemos mientras lo hacíamos este nos sentaría bien o mal. Por ello, nos dijo que fuesemos precavidos a la hora de probar el mandala de algún compañero pues nunca se sabe, no nos fuese a sentar mal.

He de decir que fue una experiencia muy relajante y gratificante y, por lo mismo, me parece ideal para trabajarla con los niños. ¿A qué niño no le gustaría poder realizar manualidades con chocolate que luego pudiese comerse agusto?

A continuación podemos ver los dos mandalas que yo realicé.

EL CHOCOLATE

Con motivo de la preparación de un taller posterior sobre mandalas de chocolate la profesora nos dio una clase más o menos teórica sobre el chocolate. En ella se habló un poco de la elaboración del chocolate, de sus propiedades y beneficios o de la gran repercusión que tienen los anuncios de chocolate.

En torno al chocolate existen algunas incógnitas, que tienen que ver con la delgada línea que separa en ocasiones la leyenda de la historia. El origen del cacao es una de ellas, así como el significado de su nombre. En la mitología prehispánica de México existían dos dioses vinculados al cacao: Quetzalcóatl, de origen azteca, y Ek-Chuah, de origen maya.

Quetzalcóatl regaló el árbol del cacao a los hombres como recompensa por el amor y la fidelidad de su esposa, que sacrificó su vida para no desvelar el lugar en el que estaba escondido el tesoro de la ciudad, que le había sido confiado por su esposo. Cuenta la leyenda que la sangre de esta princesa fertilizó la tierra y allí nació el árbol del cacao, de nombre cacahuaquahitl. Su fruto era amargo, como el sufrimiento que había padecido la princesa; fuerte, como había sido ella ante la adversidad, y oscuro, como la sangre derramada.

Quetzalcóatl, representado como la serpiente emplumada, era el dios bondadoso que enseñó a los hombres las artes de la agricultura, la astronomía, la medicina y las artes plásticas. Es el rey sagrado de los toltecas, pueblo que precedió a los aztecas en la historia de Centroamérica. El dominio azteca supuso la sumisión de los toltecas, olmeyas y de todas las poblaciones que componían el inmenso imperio de los adoradores del Sol y de Quetzalcóatl. Según la tradición, este último había desembarcado en México, en la costa de Veracruz, desde donde pasó más tarde a Tula y Chobula. Quetzalcóatl era austero, odiaba la guerra y se oponía a los sacrificios. Todo lo contrario que su oponente Tezcatlipoca, el mago negro que consiguió desterrarlo y aprovechó su ausencia para asesinar a su esposa. Quetzalcóatl juró regresar en el año del calendario azteca 1519, que coincidió con la aparición de los primeros colonizadores españoles, motivo por el que Hernán Cortés fue confundido con el propio dios, pues era corpulento, de ancha frente, ojos grandes, cabello largo, barba poblada y piel blanca, semejante a Quetzalcóatl. Así, el marino español fue obsequiado a su llegada con un gran vaso de oro con cacao líquido.

Podemos ver la historia del chocolate brevemente en el siguiente enlace:

Historia del Chocolate

Por otro lado, las diversas propiedades que posee el chocolate lo hacen idóneo para tratamientos de belleza.

La chocolaterapia es un tratamiento pensado para el disfrute personal. Sus efectos son a dos niveles endorfínico y sensorial y, sobre todo, en la piel por sus propiedades hidratantes y nutritivas. A largo plazo es un tratamiento drenante y anti-celulítico.

La chocolaterapia es una técnica que reconforta el cuerpo, retrasa el envejecimiento de la piel, dejándola suave y tersa. Esta terapia actúa sobre el sistema nervioso como antidepresivo y antiansiedad gracias a la cafeína, a los polifenoles, a la teobromina y al tanino. Estimula la euforia gracias a la felimetilamina.

Y además hidrata, tonifica y nutre la piel debido a las proteínas y amino-ácidos que contiene, remineraliza la epidermis gracias a sus oligoelementos, tiene propiedades antioxidantes, estimula la circulación y tiene efecto de eliminación de grasas: anticelulítico.

También hay que mencionar cómo ha ido evolucionando la forma de comercializar el chocolate a lo largo de la historia. Desde que llegase a Europa y fuese un producto al alcance únicamente de gente priviligiada hasta la llegada de las famosas barritas y tabletas de chocolate. Además había que tener en cuenta si los productos de chocolate iban dirigidos a adultos o a niños, pues en función de eso se le daba una forma u otra más atractiva para el consumidor.

Referente a este tema quiero añadir unos vídeos de anuncios relacionados con el chocolate.









Me parece curioso mencionar que todas las fiestas más comerciales tienen sus productos estrellas de chocolate como los turrones de las navidades, los bomobones de San Valentín, los huevos de pascua, o los helados en verano.

Por último me gustaría incluir un vídeo relacionado con la aplicación del chocolate en el aula con los niños.

EL DIBUJO INFANTIL

La profesora nos estuvo explicando las etapas del dibujo infantil a lo largo de dos sesiones. Pudimos ver la evolución en los trazos de los niños y cómo poco a poco va aumentando la complejidad de sus composiciones.

Lo que más me llamó la atención fue la identificación con el nombre. Siempre pensé que los niños escribían el nombre para que la maestra supiese de quién era el dibujo, igual que podemos hacer nosotros en un examen o en un trabajo. Sin embargo, la profesora nos explicó que los niños dibujan muchas veces aquello que conocen y con lo que sienten mayor afinidad y que, obviamente, aquello con lo que más se identifica cualquier individuo y que siente más cercano es su propio nombre.

Buscando información sobre este tema he encontrado la siguiente información.


El dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa su primer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. Puede ser que esta sea la razón por la cual muchos padres estén cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.

Cada niño es un mundo y eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales.

También hemos de considerar las diferentes etapas del dibujo infantil son:

• La etapa del garabateo. Desde que agarran por primera vez un lápiz –alrededor de los 2 años– hasta los 4 años, aproximadamente, los niños atraviesan tres momentos diferentes. Primero dibujan garabatos desordenados, una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite empezar y terminar, y que por eso mismo muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel. Más tarde logran controlar un poco más los movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde desean durante la realización de sus garabatos. Por último, el garabato con nombre aparece cuando el niño comienza a atribuirle un significado a lo que dibujó y entonces dice que hizo “un perro”, “un auto” o “a mamá”, a pesar de que nada de esto sea reconocible en el dibujo.

• La etapa preesquemática. Se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años y se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.

• La etapa esquemática. Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

• La etapa del realismo. Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

• La etapa del pseudo-naturalismo. Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

Es importante señalar que los padres deberían poner al alcance de los chicos hojas y lápices por lo menos desde los dos años, que nunca deben criticar sus producciones ni anticiparse al significado de sus dibujos: preguntar “¿Qué hiciste?”, es lo más adecuado.

Para que el hecho de ensuciar o ensuciarse no sea un obstáculo a la hora de expresarse por medio del dibujo es conveniente acondicionar la mesa con papel de diario o un plástico protector y tener a mano una camisa vieja para dejar al niño que explore distintos materiales sin miedo a arruinar su ropa nueva.

En el caso de que se observe en los niños una inclinación natural hacia el dibujo, sería conveniente que tuviera la oportunidad de tomar clases en algún taller donde se estimulara la creatividad.


El dibujo, como bien se ha señalado ya, es la expresión de lo que el niño siente. Por tanto, nos puede ayudar a entender los estados de ánimo de éste.

Es muy cierta la expresión “una imagen vale más que mil palabras”, sobre todo cuando se trata de niños, ya que ellos no saben muchas veces expresar verbalmente sus problemas o preocupaciones. Por ello, en muchas ocasiones los problemas infantiles pueden ser mejor identificados a través de los dibujos. De ahí que esta técnica sea utilizada en muchas terapias psicológicas. Pero, por supuesto, hay que tener en cuenta que para ello hay que estar especializado en el tema, ya que muchos de los dibujos de los niños pueden ser fruto de su imaginación o bien estar copiados de películas, libros…

Según expertos en la materia a la hora de interpretar un dibujo debemos tener en cuenta muchos factores, como son el contexto del dibujante, la situación familiar, social…, su historia personal… Y por supuesto debemos tener presente que un dibujo puede aclararnos muchas cosas, pero no nos va a dar la solución total y completa de un problema. No nos lo va a definir todo, pero nos servirá de orientación.

CRISIS. PANDEMIA. APOCALIPSIS

Si nos referimos a la palabra crisis lo primero en lo que pensamos es la crisis económica que están atrevesando actualmente todos los países. Sin embargo, también podemos hablar de crisis social, crisis educativa, crisis energética, crisis global…

Del mismo modo, cuando nos referimos a una pandemia a la mayoría se nos viene a la cabeza unos virus que puede causar diferentes tipos de enfermedades. La que tenemos más próxima en este momento es la gripe A que durante meses ha estado causando muchos estragos por todo el mundo. Con esta última pandemia pudimos comprobar lo rápido que se puede propagar un virus en la era de las comunicaciones en la que nos encontramos. Antes de que se pudiese aislar a las primeras personas que enfermaron en México el virus ya se estaba contagiando por diferentes países.

Cuando hablamos del Apocalipsis todos imaginamos el fin del mundo, una gran catástrofe natural o provocada por el hombre que termine con nuestro planeta. Ahora está muy de moda hablar de que el final llegará en diciembre de 2.012 tal como anuncia el testamento maya.

Cuando se nos propuso buscar imágenes referentes a estos temas se me vino una idea a la cabeza. Lástima que no haya podido encontrar una foto o alguna caricatura que pudiese plasmarla.

La más grave pandemia que nos está atacando en la actualidad es la proliferación de políticos ineptos y corruptos que, no sólo no son capaces de sacarnos de la crisis sino que, cada día nos hunden más en ella. Si no son capaces de frenarlo próximamente esto irá degenerando hasta tal punto que parecerá que estamos viviendo un apocalipsis. De hecho, mucha gente ya siente estar viviendo un autético infierno.