SAND ART

Sand Art es una técnica de dibujo con arena. Sobre una placa iluminada el artista va echando arena y con ella va dibujando diferentes cosas y a medida que cambia sus dibujos se va narrando una historia. El público puede ver lo que en el panel se va crean gracias a un proyector.

La primera vez que vi esta técnica fue en el anuncio de la galletas fontanedas. Recuerdo que cuando lo vi me quedé como una tonta viendo como hacían el perfil de una mujer y luego cambiaban las formas a medida que el artista con diferentes trazos de su mano.



Hace un par de meses mi hermana me mostró un video en youtube de una chica que se había presentado en un programa que es una versión ucraniana de "Tienes talento".

La chica sobre un panel iluminado utilizaba la arena para narrarnos una historia de cómo una pareja se tiene que seperar a causa de la II Guerra Mundial y cómo se reencuentran al final. Es de admirar su capacidad para transmitir y emocionar con sus dibujos y la música de fondo hasta el punto de hacernos llorar.



Este es otro video sobre una visita al circo que me gustó mucho cuando lo vi.

APOCALIPSIS

Cuando se nos pidió buscar imágenes sobre este tema no tenía muy claro lo que me podría servir. Hace días mi padre y yo fuimos a Madrid para hacer fotos y ver qué encontrábamos.

Casualmente cuando caminábamos por el Paseo del Prado hacia Atocha para coger el tren de vuelta a casa nos encontramos con la exposición Arte Salvado.

"ARTE SALVADO", PASEO DEL PRADO

Esta exposición se centra en el acuerdo de Figueras. En las causas de que este se tuviese que hacer este acuerdo y lo que se consiguió gracias a él.

Durante la guerra civil los bombardeos indiscriminados pusieron en peligro todo el patrimonio cultural español. Hubo edificios y monumentos que quedaron destrozados. El mismo museo del Prado sufrió uno de los ataques aéreos a pesar de estar señalado con véngalas para que quedase al margen de los ataques.

Viendo el peligro que sufrían las obras españolas situadas en diferentes puntos de la Comunidad y del País, estas se fueron enviando en camines a Valencia y de ahí a Francia para que así estuviesen protegidos del conflicto aislado.

Fue gracias a esto que las obras que integran uno de los museos más importantes del mundo, El Prado, entre muchas otras se pudiesen salvar.

Cuando vi esta exposición me pareció muy interesante. Gracias a ella me di cuenta de que el arte sufre su propio apocalipsis cada vez que hay conflictos y guerras. Cuando nos atacamos unos a otros nos olvidamos de estos importantes tesoros que forman parte de la historia del mundo y que son irremplazables. Sin embargo, en esta ocasión se pudo salvar cuando intelectuales y obreros, civiles y soldados, españoles y extranjeros, pusieron todo su empeño para salvar esta parte de nuestra historia.

En el siguiente enlace se nos cuenta muy detalladamente el desarrollo de estos acontecimientos.

¡SALVEMOS EL PRADO!

CRISIS

En estos últimos años la crisis económica nos ha golpeado con fuerza.

Todo empezó debido al gran incremento de los precios que hubo; esto se acentuó sobre todo en el sector inmobiliario. El precio de mercado superaba con mucho los gastos de producción. Por ejemplo, pisos cuya construcción costaba entre 11 y 15 millones de pesetas pasaron a venderse por 40 o 50 millones. Los constructores pueden decirnos que el precio no es tan alto, pero buscar un beneficio de un 200 o 300% es abusivo pues en ningún negocio se hace.

El mercado en general se hizo eco de estos precios, aunque sin llegar a estos extremos. Sin embargo, el consumidor medio se encontró con que, al hacer sus compras, los precios se habían incrementado mucho mientras que sus sueldos no aumentaban. Esto hizo disminuir bastante el poder adquisitivo del español medio.

Pero también hemos de tener en cuenta que este aumento descontrolado de precios se produjo con mayor facilidad gracias a la introducción del euro. Al llegar el euro la gente lo asumió como si su valor fuese 100 pesetas, en vez de los 60 céntimos.

Podemos ver esta mala equivalencia en un artículo tan simple como es el pan. A mí la barra de pan antes me costaba 45 pesetas, por lo que su valor en euros debería estar un poco por debajo de los 30 céntimos. Sin embargo, lo que pago ahora por ella es 50 céntimos lo que ha aumentado su precio a casi el doble.

Ahora nos encontramos con que el mercado ha reventado y la crisis económica nos ha alcanzado. Por ello las constructoras encuentran muy difícil vender los pisos y no pueden asumir el pago de los prestamos de los bancos, llegando en algunos casos a la quiebra y cierre de la empresa.

En las tiendas los comerciantes se encuentran con que los clientes no compran como antes y que les sobra el género que les es imposible vender a no ser que bajen los precios. Esto les lleva a hacer promociones anticrisis e importantes rebajas aunque no sea la temporada para ello. Claro está, cuando llega la temporada de estas rebajas la disminución de precios que han de afrontar estos comerciantes es muy grande. Los que no son capaces de afrontar estas pérdidas terminan teniendo que cerrar sus negocios.

El cierre de tantos negocios nos ha llevado a tener una cifra de paro vergonzosa. España se encuentra ahora con millones de parados que deben buscar la forma de reducir sus gastos y conseguir todos los ingresos que sean posible. A parte del cobro del paro la gente ha tenido que buscar otras formas de ganar dinero como empeñando sus diferentes posesiones. Ello ha provocado que negocios como la casas de empeño y de segunda mano sean ahora mucho más rentables. No podemos dejar de fijarnos en todos los carteles que hay ahora en los que se dice “Compro oro”.

Aún así no hemos de olvidar que no todos son capaces de afrontar esta crisis económica. Hay mucha gente que está recurriendo a la mendicidad y que nos podemos encontrar en la calle, en el tren o en el metro. Esto hace que se acentúe la crisis social que ya había.

Esperemos que el gobierno dé pronto con las soluciones necesarias y nos saque de esta crisis antes de que nos hundamos todos.

REFLEXIÓN FINAL

Hemos llegado al final de este cuatrimestre y con él se termina esta asignatura con la cual he podido cambiar la visión que, debido a mi experiencia personal, tenía de ella.

A lo largo de mi vida siempre he concebido la educación artística de una forma muy concreta. Los profesores siempre nos mandaban hacer una lámina con cierta técnica que teníamos que dominar lo mejor posible para que estuviese bien. Esto me hacía sentir limitada y reprimida pues debía expresar lo que ellos querían en vez de lo que yo sentía.

Cuando yo era pequeña me encantaba dibujar y pintar. Me podía pasar el día entero haciéndolo. Sin embargo, cuando en el colegio me mandaban hacer determinadas tareas que debían estar perfectas dejó de gustarme. Recuerdo que un día nos mandaron hacer un dibujo libre y yo hice un perro; más concretamente un cocker spaniel. La maestra me dijo que, aunque estaba muy bien, quería que dibujase más cosas porque yo podía hacerlo mucho mejor y que eso sólo no le valía. No tuvo en cuenta que a lo mejor en ese momento mi estado de ánimo no era el adecuado para hacer lo que me pedía y finalmente me puso una nota baja a pesar de que el dibujo estuviese bien según ella.

Esto y muchas otras situaciones similares hicieron que dejase de gustarme pintar. Me parecía injusto e hipócrita que me dijesen que era una forma de expresarme y luego me pidiesen que expresase lo que ellos querían.

A lo largo de este cuatrimestre he podido encontrar de nuevo parte de la ilusión por el arte que perdí. Gracias a los trabajos que hemos realizado he podido expresarme libremente y dar mi opinión. Pude tomar conciencia de mí misma, de lo que siento por dentro y por fuera. Para ello creo que han sido especialmente importantes los talleres del chocolate y del cuerpo, con los cuales se nos han proporcionado unas magníficas herramientas para conocernos, ser consciente de lo que guardamos en nuestro interior y expresarlo libremente.

Además han jugado también un papel muy importante todos los temas que hemos tratado a lo largo del cuatrimestre. Al investigar y seleccionar información sobre temas como el dibujo infantil, el reiki o el apocalipsis creo que hemos aprendido mucho más que si nos hubiesen mandado estudiar sobre todo ello.

Espero ser capaz en el futuro de hacer que mis alumnos puedan disfrutar de la clase de plástica como lo hemos hecho nosotros estos meses con todos estos talleres y trabajos.

He de decir también que me ha encantado la forma de llevar la asignatura a través del blog. Sinceramente al principio era algo reacia a este método debido a que nunca había manejado un blog ni nada parecido y temía no saber hacerlo. Pero ahora puedo decir que estoy muy satisfecha de todo lo que he aprendido de blogs y que me siento bastante orgullosa del trabajo que he realizado a través de él. Seguramente desarrolle un blog personal a modo de agenda y diario para tener en orden todo aquello que sea de mi interés.

Este ha sido el segundo año que he podido dar esta asignatura con la profesora Pilar y quiero dar las gracias por todo lo que me ha aportado a través de sus clases para mi desarrollo personal pero también para mi formación como futura maestra.

ESFUERZO FRENTE A ESPONTANEIDAD E IMPROVISACIÓN

Ciertamente, como dice el artículo los niños de ahora han perdido el hábito de esforzarse y luchar por conseguir aquello que quieren o necesitan.

Se han acostumbrado a que se lo den todo hecho, tanto en el ámbito educativo como en el personal y familiar, y cuando se les dice que tienen que esforzarse para conseguir las cosas parecen desorientarse y no entender a qué nos referimos.

Estos niños de la generación de las nuevas tecnologías creen que se lo merecen todo y que si lo piden han de darle aquello que quieren. Parecen haberse olvidado de que ellos también tienen ciertos deberes y responsabilidades con los que han de cumplir. Entre esos deberes está uno que además es un derecho: la educación.

Sin embargo, los pocos que sí estudian tambien quieren que se lo den todo hecho. Qué estudiar, dónde encontrarlo, cómo estructurarlo... Cuando se les dice que deben investigar no saben por dónde empezar porque nunca se les pidió que hiciesen algo así y no tienen idea de cómo desenvolverse en esa situación.

Es tarea de los docentes darles herramientas con las que ser capaces de defenderse y desenvolverse cuando esto ocurra. Entonces los niños dependerán de su propio trabajo y de su propio esfuerzo, y no estarán a la deriva improvisando para salir del paso.

Por otra parte, en los últimos tiempos se habla de una cultura del esfuerzo y mucho más competitiva en el ámbito laboral. Sinceramente me parece una hipocresia exigir a alguien que se esfuerce para alcanzar una mayor categoría social y profesional pero no inculcarles a los niños esa constancia y esfuerzo desde pequeños.

Además, en los últimos años ha quedado patente que no importa cuánto te esfuerces e intentes mejorar en tu trabajo. Sin ánimo de ser racista, en los últimos tiempos las empresas contratan antes a extranjeros con una idea mínima de la tarea que han de realizar, antes que a algún español que esté mucho más cualificado. Esto suele ser así por dos razones. Porque los inmigrantes se conforman con un menor salario, o porque el gobierno da mayores subvenciones a una empresa que contrate a dichos inmigrantes por “ayudar” en su integración, o por ambas cosas.

Personalmente creo que todos debemos revisar el concepto que tenemos de la cultura del esfuerzo y ser coherente con él. No podemos decir una cosa y hacer otra, y luego exigir a los niños que se atengan a esa cultura del esfuerzo que nosotros mismos no hemos respetado pues les costará más hacerlo si no les dan el ejemplo.

... UNA OBRA DE TEATRO

Por fin, el pasado día 15 de enero, tuvimos que ir disfrazados en función de lo que nos había tocado. La mecánica que seguimos en esta clase fue que, uno por uno, salimos al frente de la clase con nuestro disfraz y explicamos por qué nos habíamos vestido de aquella manera en concreto.

Como ya dije en el post anterior, a mí me toco vestirme para el teatro. El disfraz que escogí para ello, era de griega o egipcia, según se mire.

Elegí este disfraz primero, porque cuando saqué el papelito de la obra de teatro me acordé de una representación que tuve que hacer en 1º con mi amiga y compañera Pilar, entre otras integrantes más.

Esta representación consistió en una adaptación que hicimos del cuento de la Cenicienta protagonizada por unas ninfas. El traje de griega que me puse me evocó aquella situación en la que, disfrazadas, tuvimos que grabar un corto en el parque «El Capricho», donde la gente se detenía a mirarnos y a hacernos fotos. Recuerdo especialmente a los niños que rodearon la zona en la que estábamos grabando y nos miraban maravillados por nuestros disfraces disfrutando la historia que aquel día representamos.

Una segunda razón para la elección de este disfraz es que el teatro nació a finales del siglo VI a.C. en Atenas (Grecia). Aunque existen varias hipótesis sobre los orígenes del teatro griego, parece claro que tuvo su origen en las fiestas celebradas en honor al dios Dionisos, alrededor del siglo VI a.C. En estas fiestas, grupos de personas disfrazadas de machos cabríos (tragoi en griego, de ahí el nombre de tragedia) relataban episodios de la vida de Dionisos. Cada uno de ellos iba dirigido por un individuo (el corifeo) que dialogaba con el resto del coro. Con el tiempo, fueron apareciendo actores que dialogaban tanto con el corifeo como con el resto del coro; lo que empezó siendo una comparsa se convirtió en una representación, que se asentó definitivamente al llevar la representación a un lugar fijo: el teatro.

Mientras yo estaba subida en la tarima presentando mi disfraz la profesora me pidió que me pusiera dos caretas; una blanca y una roja. Después preguntó que cuál gustaba más o cuál daba más miedo y las respuestas fueron muy diversas. Explicó que la elección de un color u otro estaba relacionado con su simbología y lo que representa ese color para nosotros.

El blanco es el color de la unidad y de la pureza. Sólo él refleja todos los rayos luminosos de donde emanan los colores primitivos y la infinita variedad de matices que dan vida a la naturaleza. El blanco es como un espejo que refleja el universo, su vibración nos devuelve a nosotros mismos, nos entrega una imagen de nuestra inocencia perdida, nos purifica de las miasmas de la vida, representando un ideal de claridad y trasparencia.

Sin embargo, el rojo se considera agresivo, vital, cargado de energía, afín al fuego, y sugiere tanto el amor como la lucha entre la vida y la muerte. Es como la sangre y la pasión. Excita y estimula la mente, aumenta la tensión muscular y la capacidad de la respiración. El rechazo al rojo acompaña frecuentemente a la fatiga psíquica y nerviosa, a la falta de vitalidad, inquietud, impotencia o pérdida de apetito sexual.

Tras ver las fotos que mis compañeros me hicieron con una y otra careta he de decir que yo prefiero el blanco. Además, esta careta estaba en armonía con el color del disfraz.

También debo decir que, personalmente, lo que menos me gustó fue el hecho de ponerme las caretas. No me ponía una desde que yo misma cursaba el 2º ciclo de primaria y he de decir que el otro día tuve una sensación algo claustrofóbica y restrictiva, y no fue nada agradable. Nunca me ha importado ponerme antifaces pero con las caretas parece que alguien me esté sujetando y comprimiendo la cara. Eso me hizo sentir algo encerrada, lo cual es muy interesante porque la ropa o “disfraces diarios” que nos ponemos dependiendo de la situación es lo que va a marcar o “limitar” nuestra forma de actuación y nuestro comportamiento en ese momento.

ME VISTO PARA...

Hoy ha venido la profesora a clase y nos ha propuesto una actividad para terminar el curso. Nos ha pedido que digamos situaciones para las que nos solemos vestir de una determinada manera.

Nos solemos vestir en función de cómo está marcado que debemos hacerlo dependiendo de la situación. Es decir, en general la gente se viste de una forma concreta para ir a dormir, para hacer natación, para ser costalero, para ser cirujano, para ir a un entierro… porque viene ya establecido.

Otras veces nos vestimos en función de la imagen que queremos dar de nosotros mismos dependiendo la situación en la que nos encontremos como una fiesta, una cita, carnavales, una entrevista de trabajo…

En clase se plantearon las siguientes situaciones:

1. Nochevieja
2. Fiesta
3. Uniforme de secretaria
4. Carnavales
5. Para ir a dormir
6. Para hacer natación
7. Para una entrevista de trabajo
8. Para trabajar de cocinero
9. Invitado de boda
10. Para profesora infantil
11. Para una obra de teatro
12. Halloween
13. Para esquiar
14. Tribu urbana
15. Para limpiar la casa
16. Para ir de compras
17. Para ir a la playa
18. Para ir de entierro
19. Para una cita
20. De costalero de Semana Santa
21. De sevillanas para la feria de Sevilla
22. Para las fiestas del pueblo
23. De cirujano

Después de realizar esta lista, se escribió cada situación en papelitos que la profesora dobló y metió en un gorro. A continuación cada persona de la clase tuvo que sacar un papelito.

El papelito que nos haya tocado establece la manera en que tenemos que venir vestidos para la siguiente clase; la última del curso.

A mí, me tocó vestirme para una obra de teatro y ya tengo más o menos una idea de qué me pondré.

Veremos como se desarrolla esta actividad.

LAS LUCES DE NAVIDAD

De un tiempo a esta parte, se busca cada vez más disminuir el gasto que suponen las luces de Navidad. Para ello, se ha pasado a usar bombillas de bajo consumo y se ha reducido el horario en que éstas están encendidas. Todo esto para ahorrarle dinero a los contribuyentes, lo cual está muy bien. No digo lo contrario.

Sin embargo, también he notado que en los últimos años las luces navideñas de la capital no reproducen los típicos motivos navideños a los que estaba acostumbrada de pequeña, como los arbolitos, los copos de nieve, las velas, las estrellas fugaces.

Para ver ese tipo de adornos navideños he de ir a las calles secundarias (donde "se lucen" menos) o limitarme a los pueblos como es el caso de Coslada.

¿Y qué decir de los nuevos arboles de Navidad hechos a base de metal y luces? ¿Dónde está el tradicional abeto? Está bien eso de concienciarse con la naturaleza y no talar árboles a lo tonto y a lo loco pero, ya que van a poner un árbol artificial, por los menos podía parecerse a un árbol de verdad. Un abeto como los que cualquiera podemos tener en nuestra casa pero algo más grande. Además estos abetos se pueden guardar de un año para otro como se hizo toda la vida.

Lo que se puede decir con seguridad es que en los últimos años se está perdiendo el espíritu navideño por dar prioridad al espíritu comercial.

LAS IMÁGENES HABLAN POR SÍ MISMAS

Las imágenes que podemos ver aquí, fueron tomadas en la universidad un sábado por la mañana tras una noche de botellón. Curiosamente el césped que se encuentre frente al rectorado estaba limpio, a salvo de toda la basura que se podía encontrar por el resto del campus.

Se nos plantearon tres posibilidades de por qué el rectorado quedó a salvo de toda la porquería que se podía encontrar allí, y se nos pidió que dijésemos cuál o cuáles de esas posibilidades nos parecía nmás acertadas o que sugiriésemos alguna otra si se nos ocurría.

Aquí están las tres posibilidades que se nos dio:

1. Se limpió solamente ese espacio rápidamente ya que correspondiendo al espacio frente al rectorado se le dotó de tal privilegio.
2. Los participantes en el botellón no pudieron dejar sus restos ahí porque guardias de seguridad escoltaban tal zona.
3. Los participantes en el botellón decidieron de forma más o menos consciente respetar los espacios verdes frente al rectorado, afectados por la presencia simbólica de los órganos de gobierno en tal edificio.

La posibilidad que me parece más acertada es la tercera, pues los alumnos tampoco suelen ir a la zona del rectorado para pasar sus ratos distendidos entre clase y clase. Habrá quienes no lo hagan por respeto y quienes no lo hagan porque esa zona impone más y hace que te sientas más cohibido sin poder hallar la diversión y relajación que en principio se busca.

CAMPAÑA DE PUBLICIDAD EN ITALIA EN 2007

Estas imágenes fueron usada por la marca italiana de ropa No-l-ita, supuestamente para concienciar a la gente de esta enfermedad que tan extendida está en nuestros días.

El mensaje no es malo y la imagen ciertamente causa impacto en el público. Sin embargo, no me parece la manera más adecuada de abordar un tema tan delicado. Sinceramente, parece que estén diciendo:

"Eh… Mirad. Nosotros somos conscientes de este problema y queremos ayudar. Vengan y compren en nuestras tiendas porque nosotros tenemos una gran conciencia social y estamos poniendo nuestro granito de arena."

Lo que han de hacer, tanto los diseñadores como las marcas de ropa, es preocuparse de crear ropa que pueda ponerse gente (mujeres y hombres de todas las edades) que tenga un peso acorde a su edad y estatura, y que no sea necesario estar prácticamente anoréxica para poder llevar un modelo que te guste.

Sin ir más lejos, hace unos días estuve mirando un pantalón negro en una tienda de una conocida marca española y de 10 que había expuestos de ese modelo, no había pantalones de la talla 44 ni 42, había dos de la talla 40 y cinco pantalones de la talla 36.

¿Cómo esperan que las niñas no se hagan anoréxicas si, a pesar de tener un peso normal, cuando quieren ir a la moda no encuentran una talla que les vaya bien?

Sesión 3: EL CUERPO PODEROSO

Para esta última sesión del taller sobre el cuerpo necesitábamos una muñeca en la cual nos pudiésemos proyectar. Se trata de transformarla de tal forma que nos podamos identificar con ella.

Para ello, empezamos cubriendo aquellas partes del cuerpo que nos hacen sentir vulnerables. En mi caso cubrí mis pies, mi tobillo derecho y mi hombro derecho, ya que siempre por una u otra razón alguno me molesta.

Una vez hecho esto debíamos vestir a la muñeca de forma que pudiésemos potenciár aquellas partes de nuestro cuerpo que nos gusten. De esta forma, tras dejar a un lado nuestras debilidades podemos tomar conciencia del poder de nuestro cuerpo.

Sesión 2: EL CUERPO FUERA. Geografía del cuerpo

Una vez llegados a la segunda sesión de este taller, se nos pidió que llevásemos papel continuo. Con ayuda debíamos dibujar nuestra silueta para después pintar o señalar mediante un código aquellas partes de nuestro cuerpo que nos gustan o disgustan y aquellas en las que tenemos cicatrices o que nos parecen vulnerables. Sin embargo, yo preferí no utilizar un código simple como pueden ser unos tics (bueno) o unas cruces (malo) porque me parecía muy frío y poco expresivo.

Utilice un código simbólico porque me pareció más oportuno para lo que quería expresar y explicar con este ejercicio. Por ejemplo, he de decir que se me pone un dolor horrible en la cadera cuando hay temperaturas extremas. Es decir, cuando hace mucho frío o mucho calor. Para señalarlo en el dibujo he pintado un copo de nieve en un lado de la cadera con rayajos azules para simbolizar el dolor, y un sol en el otro con rayajos rojos.

Me he pintado los pies con rayajos rojos porque siempre que camino algo más de la cuenta me duelen y porque, en general, los tengo bastante delicados. Además me he dibujado una benda en el tobillo derecho porque cuando estaba en primaria me hice un esguince; lo pasé muy mal porque tenía una competición de voleybol, un deporte que adoraba, y no pude jugar por tener que guardar reposo. También he pintado rayos rojos en mi hombro derecho porque cuando duermo sobre él me duele mucho; siento, aunque pueda parecer exagerado, como si me lo hubiese dislocado y cada vez que me acuesto me fijo mucho en la postura intentando evitar que me pase esto.

Por otro lado, en mis manos he dibujado nubes con un fondo rosa porque es una parte de mi cuerpo de la que me siento bastante orgullosa ya que me parecen bonitas y además con ellas doy masajes a mis familiares y amigos, los cuales les encantan a pesar de que no tengo muchos conocimientos en esta materia. Dicen, sin embargo, que soy bastante intuitiva con las manos.

Además, también he pintado mi pelo, mis ojos y mis labios porque son una parte de mí que me gusta. A lo mejor todo junto no es todo lo armonioso que yo quisiera pero aún así creo que no me puedo quejar y no me considero fea para nada.

El desarrollo de esta actividad me ha ayudado mucho. Me ha hecho pensar en aquellas partes de mi cuerpo que me hacen sentir más vulnerables y valorar más aquellas que me gustan. Me parece un buen ejercicio para realizarlo con niños de primaria y así ayudarlos a tomar conciencia de su cuerpo para conocerse y reforzar su autoestima. A parte puede suponer una buena fuente de información sobre el niño para la maestra. De esta manera, conoceremos más a nuestros niños y podremos apollarlos y ayudarlos teniendo en cuenta sus necesidades y sentimientos.

Sesión 1: MINI-YO FRÁGIL. Muñeca bidimensional

Tras la explicación acerca del Reiki que nos dio nuestra compañera María José, se nos propuso realizar un taller sobre el cuerpo. Con este taller se pretende hacernos tomar conciencia de nuestro cuerpo. De sus virtudes y defectos. De aquello que nos hace sentir fuertes o vulnerables. De esta forma podremos llevar a cabo una reflexión que tras esa toma de conciencia de nosotros mismos nos permita encarar la vida con mayor fuerza y libertad, con optimismo.

El taller sobre el cuerpo se dividió en tres sesiones.

En la primera sesión tuvimos que crear un mini-yo frágil. Para ello, yo dibuje una muñeca en papel y la pinté. A continuación, hice dos modelos de ropa. Uno compuesto de un jersey y vaqueros como los que suelo llevar ya que es ropa con la que me siento cómoda. El otro modelo consistía en un vestido como los que me puedo poner cuando salgo de noche con mis amigos.

Después busqué una foto mía y recorte la cabeza para poder ponérsela a la muñeca y pasar entonces a vestirla con la ropa que había diseñado para ella. Esto hizo que me pudiese identificar aún más con ella.

Me pareció una actividad muy interesante para tomar conciencia de uno mismo y de la fragilidad del cuerpo. Debíamos tener mucho cuidado de que al recortar no se nos rompiese el cuerpo o la ropa. A parte, hizo que mi mente se remontara a aquellos tiempos en que mi madre me compraba recortables y jugaba conmigo mientras ella me contaba que también jugaba con eso cuando era más pequeña.

REIKI

El Reiki es una forma de sanación y apoyo para cambiar las conductas y actitudes indeseables. Produce resultados tan asombrosos, que se ha introducido amplia y rápidamente en la parte occidental de nuestro planeta.

Los desequilibrios energéticos internos, causan la pérdida de la salud en sus aspectos físico, mental y emocional. El Reiki forma parte de las técnicas que usan la energía para curar. Es una de las técnicas más sencillas y eficaces. Con el empleo del Reiki, las condiciones negativas se convierten en positivas.

Reiki es un concepto formado por dos vocablos japoneses, Rei y Ki, que se refieren a dos formas de energía que son fundamentales.

Rei significa energía del universo. Todos los seres estamos conectados a esta forma de energía. Cuando fluye libremente a través de nosotros, produce salud y bienestar.

Ki es la otra raíz de la palabra Reiki. Ki es la energía vital que circula dentro del organismo de los seres vivos. Esta energía y la calidad de la misma, difieren de un ser a otro.

La Acupuntura china que tiene más de 5,000 años, denomina Chi a la energía vital que circula por el organismo, la Acupuntura japonesa con 3,000 años de antigüedad la llama Ki y el Hinduismo la denomina Prana.

Todos los seres vivos tenemos Ki. El Ki requerido por una víscera o un órgano, depende de la estructura y densidad de este. Si el Ki deja de circular totalmente en un organismo vivo, la vida se interrumpe.

El objetivo básico de un tratamiento Reiki, es integrar e interactuar en forma armoniosa el Rei, la energía del universo, con el Ki, la energía vital interna de los seres vivos:

1. En las personas, animales y plantas, para el restablecimiento de su salud.
2. En las personas, para la modificación de sus conductas, hábitos y actitudes.

El Reiki es un sistema de comunicación. El sanador realiza su función curativa empleando su energía mental y además, es el conducto por donde circula la energía Rei. Será el transmisor de esta forma de energía curativa al paciente.

El paciente es el receptor o destinatario de la energía curativa Rei que le envía el transmisor. El paciente es quién se cura a sí mismo, con el poderoso apoyo de la energía del universo. El efecto final de la recepción de la energía Rei en el paciente, es que facilita que este haga circular fluidamente su propio Ki, con la cantidad y calidad necesarias para que pueda vivir saludablemente.

Así, el paciente logra la reconexión con la Energía Maestra del Universo y consecuentemente se originan procesos de revitalización física, mental y emocional, que dan lugar a un estado de bienestar general y de salud.

Durante el tratamiento de Reiki, los practicantes emplean posiciones que corresponden al cuerpo, a los órganos y a los 7 chakras.

La palabra Chakra significa en Sankrist “La Rueda” y evoca una concentración particular de energía dentro del cuerpo.

Las funciones de estos centros sutiles; presentes en el cuerpo etérico; así como en el astral, serían la acumulación y la distribución de la energía del Universo, así como la función de mediación entre el plano inmaterial y el cuerpo físico. Los rayos de energía penetrarían perpendicularmente; haciéndolos ver como discos inmateriales, flores de lotus, de diversos colores y números variables de pétalos de loto. Por eso la tradición dice que los Chakra parten del Sol.

El aspecto de los chakras dependerá de la evolución del individuo. Será lento y poco luminoso en las personas vulgares; y muy brillante, en línea ascendente, en aquellos que están habituados a las prácticas espirituales.

• En el primer centro vital se maneja: La sexualidad.
• En el segundo centro vital se maneja: Las emociones.
• En el tercer centro vital se maneja: El temperamento y las pasiones.
• En el cuarto centro vital se maneja: Los temores.
• En el quinto centro vital se maneja: Las ambiciones.
• En el sexto centro vital se maneja: El intelecto.
• En el séptimo centro vital se maneja: La espiritualidad.

Estos chakras se pueden desarrollar por medio de la voluntad y el ejercicio:

• El primero se activa controlando las emisiones seminales.
• El segundo se activa a través del control de las emociones.
• El tercero por medio de algo hermoso por sus resultados; la humildad.
• El cuarto por medio de la confianza en sí mismo.
• El quinto por el desinterés.
• El sexto por una sólida voluntad y un cumplimiento perfecto de los objetivos y responsabilidades diarias.
• El séptimo se desarrolla únicamente cuando los otros seis centros anteriores han sido totalmente reactivados, siendo su desarrollo lento y espontáneo.

A continuación, incluyo unos vídeos del documental Los Chakras Iluminados en el cual se nos proporciona una explicación clara y concisa sobre el mundo de los chakras.

MANDALAS DE CHOCOLATE

El mandala -círculo sagrado, símbolo de sanación y totalidad- ha sido usado desde tiempos antiquísimos hasta nuestros días por las tradiciones espirituales de todo el mundo. Caminar, danzar, contemplar, dibujar y pintar mandalas puede ayudar a curar la sensación de fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar la creatividad y a reconectarnos con nuestro Ser esencial.

Psicológicamente, los mandalas representan la totalidad de nuestro ser. Cada persona responde a ellos instintivamente, más allá de su edad, género, raza, cultura, etc. Internarse en el mundo de los mandalas se asemeja a un viaje hacia nuestra esencia, permitiéndonos ver zonas del camino hasta entonces desconocidas, y que brote la sabiduría de nuestro interior. Nos ayuda a centrarnos cuando estamos dispersos o perdidos y a encontrar la calma en medio de las tormentas.

Los diseños de los mandalas varían, pueden ser muy simples o extremadamente complejos, pero siempre mantienen similares características: un centro, punto una linea.

Muchas personas utilizan los mandalas por sus virtudes terapéuticas. Mientras se pinta un mandala en calma y con música relajante, la persona está más autocentrada, realiza una meditación mientras pinta, concentra su energía en el dibujo, y encuentra un equilibrio personal.

Con los niños no pasa exactamente eso. Los mandalas utilizan geometría y ayudan a los niños a familiarizarse con los símbolos mientras disfrutan. Y colgar luego el precioso mandala en casa es una estupenda recompensa.

Nosotros realizmos un taller en el cual sobre oblea de pan pintaríamos mandalas de chocolate. La profesora nos dijo que después podíamos comernoslos pero que en función de la energía (positiva o negativa) que tuviesemos mientras lo hacíamos este nos sentaría bien o mal. Por ello, nos dijo que fuesemos precavidos a la hora de probar el mandala de algún compañero pues nunca se sabe, no nos fuese a sentar mal.

He de decir que fue una experiencia muy relajante y gratificante y, por lo mismo, me parece ideal para trabajarla con los niños. ¿A qué niño no le gustaría poder realizar manualidades con chocolate que luego pudiese comerse agusto?

A continuación podemos ver los dos mandalas que yo realicé.