EL CHOCOLATE

Con motivo de la preparación de un taller posterior sobre mandalas de chocolate la profesora nos dio una clase más o menos teórica sobre el chocolate. En ella se habló un poco de la elaboración del chocolate, de sus propiedades y beneficios o de la gran repercusión que tienen los anuncios de chocolate.

En torno al chocolate existen algunas incógnitas, que tienen que ver con la delgada línea que separa en ocasiones la leyenda de la historia. El origen del cacao es una de ellas, así como el significado de su nombre. En la mitología prehispánica de México existían dos dioses vinculados al cacao: Quetzalcóatl, de origen azteca, y Ek-Chuah, de origen maya.

Quetzalcóatl regaló el árbol del cacao a los hombres como recompensa por el amor y la fidelidad de su esposa, que sacrificó su vida para no desvelar el lugar en el que estaba escondido el tesoro de la ciudad, que le había sido confiado por su esposo. Cuenta la leyenda que la sangre de esta princesa fertilizó la tierra y allí nació el árbol del cacao, de nombre cacahuaquahitl. Su fruto era amargo, como el sufrimiento que había padecido la princesa; fuerte, como había sido ella ante la adversidad, y oscuro, como la sangre derramada.

Quetzalcóatl, representado como la serpiente emplumada, era el dios bondadoso que enseñó a los hombres las artes de la agricultura, la astronomía, la medicina y las artes plásticas. Es el rey sagrado de los toltecas, pueblo que precedió a los aztecas en la historia de Centroamérica. El dominio azteca supuso la sumisión de los toltecas, olmeyas y de todas las poblaciones que componían el inmenso imperio de los adoradores del Sol y de Quetzalcóatl. Según la tradición, este último había desembarcado en México, en la costa de Veracruz, desde donde pasó más tarde a Tula y Chobula. Quetzalcóatl era austero, odiaba la guerra y se oponía a los sacrificios. Todo lo contrario que su oponente Tezcatlipoca, el mago negro que consiguió desterrarlo y aprovechó su ausencia para asesinar a su esposa. Quetzalcóatl juró regresar en el año del calendario azteca 1519, que coincidió con la aparición de los primeros colonizadores españoles, motivo por el que Hernán Cortés fue confundido con el propio dios, pues era corpulento, de ancha frente, ojos grandes, cabello largo, barba poblada y piel blanca, semejante a Quetzalcóatl. Así, el marino español fue obsequiado a su llegada con un gran vaso de oro con cacao líquido.

Podemos ver la historia del chocolate brevemente en el siguiente enlace:

Historia del Chocolate

Por otro lado, las diversas propiedades que posee el chocolate lo hacen idóneo para tratamientos de belleza.

La chocolaterapia es un tratamiento pensado para el disfrute personal. Sus efectos son a dos niveles endorfínico y sensorial y, sobre todo, en la piel por sus propiedades hidratantes y nutritivas. A largo plazo es un tratamiento drenante y anti-celulítico.

La chocolaterapia es una técnica que reconforta el cuerpo, retrasa el envejecimiento de la piel, dejándola suave y tersa. Esta terapia actúa sobre el sistema nervioso como antidepresivo y antiansiedad gracias a la cafeína, a los polifenoles, a la teobromina y al tanino. Estimula la euforia gracias a la felimetilamina.

Y además hidrata, tonifica y nutre la piel debido a las proteínas y amino-ácidos que contiene, remineraliza la epidermis gracias a sus oligoelementos, tiene propiedades antioxidantes, estimula la circulación y tiene efecto de eliminación de grasas: anticelulítico.

También hay que mencionar cómo ha ido evolucionando la forma de comercializar el chocolate a lo largo de la historia. Desde que llegase a Europa y fuese un producto al alcance únicamente de gente priviligiada hasta la llegada de las famosas barritas y tabletas de chocolate. Además había que tener en cuenta si los productos de chocolate iban dirigidos a adultos o a niños, pues en función de eso se le daba una forma u otra más atractiva para el consumidor.

Referente a este tema quiero añadir unos vídeos de anuncios relacionados con el chocolate.









Me parece curioso mencionar que todas las fiestas más comerciales tienen sus productos estrellas de chocolate como los turrones de las navidades, los bomobones de San Valentín, los huevos de pascua, o los helados en verano.

Por último me gustaría incluir un vídeo relacionado con la aplicación del chocolate en el aula con los niños.

EL DIBUJO INFANTIL

La profesora nos estuvo explicando las etapas del dibujo infantil a lo largo de dos sesiones. Pudimos ver la evolución en los trazos de los niños y cómo poco a poco va aumentando la complejidad de sus composiciones.

Lo que más me llamó la atención fue la identificación con el nombre. Siempre pensé que los niños escribían el nombre para que la maestra supiese de quién era el dibujo, igual que podemos hacer nosotros en un examen o en un trabajo. Sin embargo, la profesora nos explicó que los niños dibujan muchas veces aquello que conocen y con lo que sienten mayor afinidad y que, obviamente, aquello con lo que más se identifica cualquier individuo y que siente más cercano es su propio nombre.

Buscando información sobre este tema he encontrado la siguiente información.


El dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa su primer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. Puede ser que esta sea la razón por la cual muchos padres estén cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.

Cada niño es un mundo y eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales.

También hemos de considerar las diferentes etapas del dibujo infantil son:

• La etapa del garabateo. Desde que agarran por primera vez un lápiz –alrededor de los 2 años– hasta los 4 años, aproximadamente, los niños atraviesan tres momentos diferentes. Primero dibujan garabatos desordenados, una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite empezar y terminar, y que por eso mismo muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel. Más tarde logran controlar un poco más los movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde desean durante la realización de sus garabatos. Por último, el garabato con nombre aparece cuando el niño comienza a atribuirle un significado a lo que dibujó y entonces dice que hizo “un perro”, “un auto” o “a mamá”, a pesar de que nada de esto sea reconocible en el dibujo.

• La etapa preesquemática. Se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años y se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.

• La etapa esquemática. Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

• La etapa del realismo. Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

• La etapa del pseudo-naturalismo. Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

Es importante señalar que los padres deberían poner al alcance de los chicos hojas y lápices por lo menos desde los dos años, que nunca deben criticar sus producciones ni anticiparse al significado de sus dibujos: preguntar “¿Qué hiciste?”, es lo más adecuado.

Para que el hecho de ensuciar o ensuciarse no sea un obstáculo a la hora de expresarse por medio del dibujo es conveniente acondicionar la mesa con papel de diario o un plástico protector y tener a mano una camisa vieja para dejar al niño que explore distintos materiales sin miedo a arruinar su ropa nueva.

En el caso de que se observe en los niños una inclinación natural hacia el dibujo, sería conveniente que tuviera la oportunidad de tomar clases en algún taller donde se estimulara la creatividad.


El dibujo, como bien se ha señalado ya, es la expresión de lo que el niño siente. Por tanto, nos puede ayudar a entender los estados de ánimo de éste.

Es muy cierta la expresión “una imagen vale más que mil palabras”, sobre todo cuando se trata de niños, ya que ellos no saben muchas veces expresar verbalmente sus problemas o preocupaciones. Por ello, en muchas ocasiones los problemas infantiles pueden ser mejor identificados a través de los dibujos. De ahí que esta técnica sea utilizada en muchas terapias psicológicas. Pero, por supuesto, hay que tener en cuenta que para ello hay que estar especializado en el tema, ya que muchos de los dibujos de los niños pueden ser fruto de su imaginación o bien estar copiados de películas, libros…

Según expertos en la materia a la hora de interpretar un dibujo debemos tener en cuenta muchos factores, como son el contexto del dibujante, la situación familiar, social…, su historia personal… Y por supuesto debemos tener presente que un dibujo puede aclararnos muchas cosas, pero no nos va a dar la solución total y completa de un problema. No nos lo va a definir todo, pero nos servirá de orientación.

CRISIS. PANDEMIA. APOCALIPSIS

Si nos referimos a la palabra crisis lo primero en lo que pensamos es la crisis económica que están atrevesando actualmente todos los países. Sin embargo, también podemos hablar de crisis social, crisis educativa, crisis energética, crisis global…

Del mismo modo, cuando nos referimos a una pandemia a la mayoría se nos viene a la cabeza unos virus que puede causar diferentes tipos de enfermedades. La que tenemos más próxima en este momento es la gripe A que durante meses ha estado causando muchos estragos por todo el mundo. Con esta última pandemia pudimos comprobar lo rápido que se puede propagar un virus en la era de las comunicaciones en la que nos encontramos. Antes de que se pudiese aislar a las primeras personas que enfermaron en México el virus ya se estaba contagiando por diferentes países.

Cuando hablamos del Apocalipsis todos imaginamos el fin del mundo, una gran catástrofe natural o provocada por el hombre que termine con nuestro planeta. Ahora está muy de moda hablar de que el final llegará en diciembre de 2.012 tal como anuncia el testamento maya.

Cuando se nos propuso buscar imágenes referentes a estos temas se me vino una idea a la cabeza. Lástima que no haya podido encontrar una foto o alguna caricatura que pudiese plasmarla.

La más grave pandemia que nos está atacando en la actualidad es la proliferación de políticos ineptos y corruptos que, no sólo no son capaces de sacarnos de la crisis sino que, cada día nos hunden más en ella. Si no son capaces de frenarlo próximamente esto irá degenerando hasta tal punto que parecerá que estamos viviendo un apocalipsis. De hecho, mucha gente ya siente estar viviendo un autético infierno.

ARMARIOS DE MUJER

El 2 de octubre Maria Jesús Abad Tejerina, profesora de la Universidad Complutense en Aranjuez, vino a presentarnos su obra Armarios de Mujer.

Esta consta de 13 trípticos compuestos cada uno por la imagen de una mujer desnuda, el armario de dicha mujer abierto y un inventario de su contenido. Las protagonistas son mujeres de clase media española, de diferentes edades y profesiones. Con ellas se compone un mapa de lo que podemos encontrar en este momento histórico en España.

Es el primer tomo de un trabajo más ambicioso que se ampliará con otras 12 presentaciones mostrando otras clases sociales o económicas. La segunda entrega, en la cual ya esta trabajando, tendrá como objeto fotografiar los armarios de diferentes mujeres del mundo. En la última parte, pretende fotografiar de nuevo a las primeras 13 mujeres, 13 años después.

La charla fue muy interesante. En ella, María Jesús nos explicó que el armario muestra tanto el poder adquisitivo de su dueño como su personalidad. Esto se refleja tanto en el tipo de ropa y demás artículo que podemos encontrar en el armario como en la organización y la jerarquización que tengan todas estas cosas en su interior.

Nos señaló también que no resulta tan fácil, como en un principio parece, que unas completas extrañas te ofrezcan ir a su casa y fotografiar su armario ya que es algo muy íntimo y, por tanto, su exposición a los demás nos hace sentir vulnerables.

Para mí, no es tanto el armario como la casa en su conjunto lo que me produce esa sensación. Mi casa es mía y no me gusta ver en ella a nadie que no conozca y sea de mi confiancia. Es decir, cuando por ejemplo vienen técnicos del gas, del teléfono, etc., a hacer alguna revisión yo me siento realmente incómoda porque encuentro que no tengo la misma libertad de movimiento y acción que cuando estoy con mi familia o amigos.

De todo lo que nos contó María Jesús, me llamó especialmente la atención que todas las mujeres tienen más o menos la misma cantidad de ropa. La diferencia está en que las que tienen menor poder adquisitivo conservan la ropa durante mucho más tiempo que aquellas que tienen la posibilidad de renovar su vestuario con cierta frecuencia.

Una posible aplicación en el aula de esta idea sería que los niños fotografiasen su habitación y su armario para ver qué tienen y cómo cuidan o no sus diferentes posesiones, y compararlo a lo mejor con los niños que no tienen prácticamente nada. Con esto habríamos de buscar la empatía para que se den cuenta de todo lo que tienen con respecto a muchos otros niños del mundo.

Además, ver estas imágenes de las habitaciones de los niños ayudaría a los docentes a conocer y entender mejor a sus alumnos. Pues como ya hemos dicho, aquí se refleja muy bien nuestra personalidad y, a lo mejor, podría ayudarnos a captar mejor cosas de sus diferentes caracteres y circunstancias personales que nos pueden pasar inadvertidas en el aula.

"SILENCIO EN LA SALA..."

Siempre se ha considerado que el silencio es un elemento primordial a la hora de dar una clase. Cierto es que para llevar a cabo un buen aprendizaje se requiere tener una buena concentración y ésta siempre suele ir de la mano con el silencio, o por lo menos eso se cree.

Sin embargo, a partir de mi experiencia como una estudiante que ha tenido diferentes tipos de profesores, he de decir que las clases en las que más silecio había no siempre fueron en las que más aprendí. Hemos de tener cuidado, pues el silencio es un arma de doble filo. Igual que puede ayudar en la concentración también puede hacer que, cuando no somos capaces de captar la ateción de los demás, consigamos que estos se aburran hasta el punto de convertirnos nosotros mismos en un buen somnífero.

Además, hay que tener en cuenta que, una gran parte del aprendizaje que se realiza en las aulas se consigue gracias al trabajo colaborativo tanto del profesor con los alumnos como del que tengan los propios alumnos entre ellos y en este caso no es el silencio el que tiene cabida sino el diálogo.

Referente a este tema he encontrado la siguiente anecdota vivida por un profesor.

El silencio en el aula

Aun así, todo esto no quiere decir que no haya momentos determinados en los que sea neceserio el silencio. ¿Qué deberíamos hacer en este caso? ¿Cómo conseguir silencio?

Mientras pensaba en distintas formas para conseguir silencio me he acordado de una famosa rimita que se usaba mucho entre los niños cuando yo era pequeña y que decía así: “Silencio en la sala que el burro va a hablar. El primero que hable burro será”. ¿Quién se animaba a que lo tachasen de burro o burra? ¡Qué tiempo aquellos!

También le he preguntado a mi madre que qué haría ella para conseguir silencio en una clase y me ha dicho que no sabía. Dice que ella sabe cómo conseguir silencio en mi casa cuando estamos mucha gente en el salón con la tele puesta y hablando todos a gritos. “Cómo” le he preguntado. Su respuesta ha sido que apagando la tele. Y es cierto. He recordado un par de veces en que mi madre ha hecho eso y sí funciona. La gente se quedaba “fuera de juego” porque no entendían por qué habían apagado la tele.

Esto ha hecho que me acuerde de los profesores que, de pronto, se quedan callados o que salen de clase sin razón aparente. Esto crea un momento de confusión en los alumnos que guardan silencio intentando averiguar qué es lo que pasa. Y, por lo menos, de los métodos que yo he vivido en primera persona este siempre ha resultado ser el más efectivo, a diferencia de los castigos, o el mandar ejercicios y trabajos sin parar para mantener a los niños callados y ocupados.

De todas formas, buscando información sobre el tema he encontrado dos juegos que se pueden usar en primaria y que, en principio, paracen bastante buenos.

Juego 1: El REY DEL SILENCIO

Recursos: corona de cartón adornada con diferentes detalles como brillantina, etc.

Desarrollo: El docente escoje a uno de los alumnos que se encuentre en silencio. El alumno que fue elegido se pone la corona de cartón y se queda a cargo del juego, haciendo lo mismo, seleccionando a uno de sus compañeros que esté cumpliendo con la consigna de hacer silencio. Y así se repite lo mismo con otros alumnos que se van pasando la corona a medida que son elegidos. Casi sieme este juego se realiza después del recreo que es cuando los niños vienen más exaltados o cinco minutos antes de la hora de la salida. El niño que haya quedado a lo último (cuando el docente avisa que se acabó el tiempo) es el Rey del silencio final y se puede llevar la corona para la casa, así comparte esta experiencia con su familia. Al día siguiente debe de traerla para seguir jugando.

Juego 2: BATIENDO LAS PALMAS

Recursos: solo el humano.

Desarrollo: El docente piensa en diferentes ritmos y velocidades para batir las palmas. Muestra la primera secuencia de palmas y los niños deben de estar atentos para repetir lo mismo con sus manos. Así el docentes les presenta varias secuencias de golpes de palmas para que ellos repitan hasta que se llega a un silencio final.

"YO DIBUJO MUY BIEN"

Dibujo con la mano derecha

Dibujo con la mano izquierda

Dibujo con los ojos cerrados

El primer día de clase se nos pidió que hiciésemos un retrato nuestro. Primero con la mano derecha, a continuación con la izquierda y por último con los ojos cerrados.

En un principio, la idea fue acogida con algo de rechazo por la clase ya que la gran mayoría consideramos que no dibujamos bien y eso nos frena a la hora de utilizar el dibujo para expresarnos.

La profesora nos dijo que nadie dibuja mal. Sin embargo, nos costaba mucho dejar de lado nuestras ideas preconcebidas sobre lo que está bien hecho y lo que no. Por ello, se nos pidió que cada vez que hiciésemos nuestro retrato escribiésemos también la frase “Yo dibujo muy bien”, para dejar de lado los prejuicios y poder hacer así más distendida esta tarea. Finalmente, captamos el espíritu de la actividad y una vez que nos relajamos pudimos disfrutar como unos niños.

Al hacer el dibujo con la mano derecha la preocupación porque el dibujo estuviese bien hecho era muy grande lo cual me hacía buscar el detalle y la precisión. Después pasé al dibujo con la mano izquierda e intenté hacerlo lo mejor posible pero al no ser esta mi mano dominante me resultaba muy difícil y opté por realizar el dibujo sin preocuparme tanto por el resultado; esto me permitió disfrutar mucho más. Cuando finalmente tuve que realizar el dibujo con los ojos cerrados lo que más presente estaba era el carácter lúdico de esta actividad y no tanto la preocupación por lo que estaría “bien hecho”.

Una vez realizados los 3 retratos, observamos primero el de la mano derecha, después el de la izquierda y, por último, el de los ojos cerrados. A mí, personalmente, me pareció como si estuviese retrocediendo en el tiempo y estuviese observando los dibujos de una niña cada vez más pequeña que va perdiendo el control sobre los trazos que realiza. Esto nos puede ayudar a los adultos a pensar en lo difícil que puede ser dibujar cuando somos pequeños y que no tenemos el mismo dominio sobre nuestros trazos, cosa que muchos parecemos haber olvidado.

Además, la actividad me pareció muy interesante, sobre todo, porque me hizo recordar cómo me gustaba dibujar cuando era pequeña por el simple hecho de hacerlo.

FICHA DEL ESTUDIANTE

Nombre: Elena Abascal Arévalo

Correo Electrónico: lnamarel@hotmail.com

Estudios Realizados: Bachillerato de Ciencias de la Salud y la Naturaleza.

Experiencia Profesional: Como surtidora de almacén en la empresa Induyco y niñera.

Intereses Personales y Profesionales: Leer, música, cine, arte, historia, informática, aprender y saber enseñar. Mi interés profesional es terminar la carrera y poder dedicarme a los niños y ayudarles todo lo posible en su aprendizaje.

Expectativas respecto a la asignatura: Aprender todas las herramientas que me permitan tener un crecimiento personal y por supuesto ser capaz de transmitir unos conocimientos y un sentimiento hacia el arte que permita a los niños plasmar lo que sienten. Quiero poder enseñar el arte como un modo de expresión y no como si fuera una asignatura más que se ha de aprobar.